「三十六官將」是臺灣傳統工藝和廟宇文化中重要的創作題材。這些官將角色的性格及形象或來自耳熟能詳的經典文學作品，或改造自歷史人物，不同的角色出處讓三十六官將人物版本複雜且多元，也正因為如此多樣性的角色和豐富的細節，不僅成為傳統工藝師們最好的創作靈感來源，也讓他們擁有極大的發揮空間。
本次展覽首次集結臺南三位具代表性的工藝師：剪黏藝師─陳三火、彩繪藝師─廖慶章、鑿花藝師─蔡德太，以三十六官將為主題，分別使用自身擅長的媒材進行創作。不同於一般依附於廟宇空間的作品，這次展覽的作品無需承載特定的信仰意義、或約定成俗的神祇形象，讓工藝師更自由的創作、展現其對藝術之美的追求。
此外，由於三十六官將傳說紛呈多樣，策展團隊綜合多種文獻典故，如道教辭典、《北遊記》、《封神演義》以及流傳較廣的民間傳說等等，參酌引用而撰寫成每個官將的背景故事，希望透過官將角色的基本介紹，幫助觀眾更清晰在腦海中勾勒出他們的模樣；展場中除展陳三位藝師精湛的官將創作外，並置12組相同角色的官將作品，讓觀眾透過觀察，思考彼此間的異同，除了媒材、工種的表現形式不同外，還有工藝師在創作的差異，進而思考工藝師如何看待傳統主題並從中展現自身的審美表現。
藝師們與他們的三十六官將
本次展出的陳三火、廖慶章、蔡德太三位藝師「三十六官將」全系列作品，從創作動機、創作媒材、工種表現，到三十六官將的詮釋各不相同。讓我們來認識這三位傳統工藝大師，揭密展覽上未呈現的幕後訪談，了解他們創造三十六官將緣由與心路歷程。
陳三火（1949~），臺南麻豆人，師承兄長李世逸，為北派剪黏大師洪坤福一脈傳人。陳三火嫻熟傳統剪黏知識、題材與技藝，獨創「以摃代剪」技法，隨意敲碎花瓶作剪黏，突破傳統、開創新局，作品極具張力與藝術性，2020年榮獲文化部登錄為「國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者」。
Ｑ：為什麼會以「三十六官將」作為創作題材？
陳三火：某次跟炎師（杜牧河）聊天時，他跟我提議做三十六官將，我也覺得：「可以來試試看喔！」但三十六官將有那麼多角色、形體，我也是傻傻的先把粗胚都塑型好，可是怎麼開始、怎麼黏都不對。我想這真的是一個大挑戰啊！時間到了如果神明有想要讓我們做，自然祂就會跑出來，所以第一步還是要有勇氣踏出來。
Ｑ：這次的創作跟傳統廟宇製作上有什麼差異？
陳三火：以前接廟宇的案子，有時間壓力，通常規劃好就是一二三四的照步驟去做，但這次創作就完全隨心隨緣。這個花瓶敲下去就是敲了，隨緣！祂要穿什麼衣服你也不能刻意去規劃，你刻意去規劃就會變得匠氣，祂要穿什麼衣服、要裝什麼，就是敲，隨緣不隨我，就是「槓」到完，跟「割」完全不同的技法。
廖慶章（1959~），出生於雲林麥寮，自小喜歡黃俊雄布袋戲，深受戲偶造型及傳統服飾吸引。國中畢業後，先後隨府城藝師丁清石、陳炳伸學習彩繪，1982年始自立門戶，藉其細膩工整筆法，奠定名聲。廖慶章見廟宇門神難永久保存，而轉向紙本創作，嘗試融合西方彩繪技法，將傳統門神轉為紙本呈現，並多方實驗創新，不僅改變傳統彩繪強烈對比色為柔和色調，亦透過水墨暈染臉部肌理，增添門神現代感與脫俗氣質。2015年獲臺南市政府登錄為傳統藝術「彩繪」類保存者。
Ｑ：為什麼會以「三十六官將」作為創作題材？
廖慶章：大學畢業製作時開始接觸系列性的創作題材，傳統民俗題材很適合這樣系列性創作。起初是從二十四節氣開始，後來想說可以進行一些比較有考驗性的，就選擇三十六官將。一開始創作官將形象時，主要是依循前輩畫師留下來的作品版本，後來去找更多文獻資料，發現不同文獻對官將的人物敘述都不太一樣，所以想說既然是神話故事，那就可以更天馬行空地想像、創作。第二版的三十六官將創作一半參考老師傅的版本、一半我自己的發想，最後才想說何不站在自己的創作角度，隨心所欲的去做，也就有了現在這個版本。
Ｑ：這次的創作跟傳統廟宇製作上有什麼差異？
廖慶章：廟宇委託的創作大概有一個制約性，如果照自己的想法隨意畫，廟方會去看前人的作品，參考其他間廟和畫師的畫稿，質疑我們為什麼畫這樣？這次展出的紙本彩繪創作跟畫在廟裡的彩繪，最大的不同就是材質不一樣，表現形式也比較自由，不會被廟宇無形的制約力給拉著而不敢大膽去畫。
蔡德太（1963~），臺南安南區北汕尾人，國小畢業即先後拜張永全、黃澄雄為師習藝，聰穎勤奮。除致力鑽研精進鑿花的技巧，蔡德太收藏繪師潘麗水手稿與《馬駘畫寶》、《芥子園畫譜》等畫譜，透過不斷的揣摩描繪，強化自身畫稿能力，讓作品更為生動。蔡德太對作品的要求甚高，講究工藝製作的細緻程度，是臺南市首位鑿花工藝保存者，也是少數作品同時見於國內外著名寺廟的藝師，技藝受到國際肯定，2020年文化部認定其為我國重要傳統工藝─「傳統木雕」保存者。
Ｑ：為什麼會以「三十六官將」作為創作題材？
蔡德太：之前有雕刻一尊三十六官將的康元帥，後來聽說火師跟慶章師在進行三十六官將全系列的創作。當時我也觀察到現在一般寺廟的雕刻，尤其鑿花的工作，越來越隨便，因此想說如果在我的技術和身體狀況允許的情況下，可以自己來好好做一套三十六官將的木雕作品，把它留下來。
Ｑ：這次的創作跟傳統廟宇製作上有什麼差異？
蔡德太：這個版本的創作基本上是參考潘麗水繪師的圖稿，我再稍加修飾，而這些圖稿大部分的雕刻師傅都是應用在浮雕花堵上，目前還沒有人像我這樣獨立一尊一尊做出。每個官將使用的木材是兩吋厚度，需要運用立體法的技術，按圖稿的比例分配到兩吋厚的木材裡，雖然這次創作是三分之二立體，但不單純是一個立面而已，必須要從側面的角度也還是可以看得到立體的層次。
不可錯過！那些藝師們沒說的隱藏彩蛋
本次「天罡藝象─三十六官將的府城藝匠神采」特展三位參展藝師─陳三火、廖慶章、蔡德太，透過歷史資料考據、或參酌前人畫稿、或依憑想像創造，將傳說裡描述官將人物的隻字片語在腦中勾勒成形，藝師在不同媒材的特色與限制下，透過巧手創作出獨具個人風格及色彩的官將形象。現在，就來看看三位大師在創作的過程中，那些不為人知的細節或趣事吧！
剪黏作品「必大將」----火獅的強心針！
陳三火藝師開始三十六官將系列創作時，在完成所有官將的初胚後，卻苦無靈感動手創作，靜置數月後才在因緣際會下獲贈一只酒矸(酒瓶)；有別於一般花瓶，這個酒矸的曲面瓶身正好適合創作必大將座騎「駱駝」的駝峰跟圓弧的肚子，這才創作出官將系列的第一件作品「必大將」，此件作品的完成也成為火師創作三十六官將作品的強心劑。
彩繪作品「高元帥」----慶章師的童趣創作
在府城前輩畫家潘麗水或蔡草如的畫稿，高元帥的形象多為一手持劍、一手托舉童子，突顯兒童守護神的形象。慶章藝師的高元帥卻別豎一格，描繪高元帥抱著孩童，孩童無懼元帥身份把玩著他的鬍鬚，而高元帥還作出吐舌逗弄孩子的模樣，展現高元帥鐵漢柔情的一面；更將高元帥的坐騎神獸「麒麟」改作為長頸鹿，更顯童趣感。最淘氣、最沒架子的高元帥版本就此誕生！
鑿花作品「李元帥」----德太師最滿意的作品？！
三十六官將人物眾多，為了讓角色鮮明起來。擅長畫面佈局與設計的蔡德太藝師，在整體版面規劃上，即使只是三分之二半立體雕刻，仍以透視法進行設計、雕鑿，不論從正面或側面，都清楚展現作品的立體層次，呈現全系列作品的完整性和美感，德太藝師透露，此次作品〈李元帥〉從開面到雕刻，刻劃出細緻的孩童面容與神情，是他很喜歡的作品之一。
